北京曲剧

论北京曲剧《正红旗下》的导演手法

作者：小威

时间：2005年12月31日

顾威简介：北京人民艺术剧院国家一级演员。1963年毕业于中央戏剧学院表演系，主演话剧：《推销员之死》《哗变》《天之骄子》《李白》《日出》《足球俱乐部》等；创作并在欧阳山尊导演指导下导演话剧《巴黎人》，与夏淳联合导演话剧《天下第一楼》（获首届文华导演奖）和《车库》，创作（与蓝荫海）并导演话剧《旮旯胡同》（获首届曹禺戏剧文学提名奖，94年文华编剧奖），创作并主演话剧《不尽长江》（获82年北京市新剧目调演表演奖）；95年导演北京曲剧《烟壶》（获文华导演奖）；96年导演北京曲剧《龙须沟》（获文华新剧目奖），北京曲剧《正红旗下》是他继《烟壶》《龙须沟》《茶馆》之后，指导的又一部北京曲剧。

    老舍先生是一位家喻户晓的文坛巨匠，传世的佳作数不胜数，比如：长篇小说《四世同堂》、《骆驼祥子》、《鼓书艺人》等等，中篇小说《我这一辈子》等等，剧本《龙须沟》、《茶馆》等等，驰名中外，有很高的文学性、欣赏性和艺术研究价值，老舍先生原名姓舒，名庆春，字舍予，满族人，1899年2月3日出生，死于1966年。他的长篇小说《正红旗下》是没有写完的长篇小说，介绍了老舍先生整个的家族史，也是清末旗人的风俗风情史。腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲中，一个孩子落生了。这是大清朝的残灯末庙。而不知自省的旗人们，却还在醉生梦死。剧中人物在北京的各色风俗风情中纷纷亮相：善良而又卑微，贫困而又心怀渴望的老舍一家人：父亲，母亲，大姐，二姐。还有昏聩无能的大舅，大姐公公和大姐夫；专横糊涂的姑母，大姐婆婆；比别人多算一步棋的福海表哥，忠厚守旧的老王掌柜，无耻的多老大，刚正的多二爷，小罗锅查老二，小瘸子索老四，他们办洗三，闹新年，庆满月，过端午，养鸽子，听评书，耍帐，送礼，票戏，巡城，忙忙碌碌，自得其乐。就在这时候，大灾难降临了，旗人们依旧浑浑噩噩，把战争当作儿戏一般。八国联军攻占了北京城，大舅，大姐公公做了俘虏。而老舍的父亲则在正红旗下为中华民族牺牲了生命。凄清的丧歌响起来了，这是哀送民族英雄们的丧礼进行曲，也是为腐朽的大清朝出殡的一曲挽歌。

北京曲剧《正红旗下》是根据上海话剧艺术中心排演的话剧《正红旗下》的剧本改编的。在北方，尤其是北京，提起北京曲剧，可以说是北京的地方戏，值得我们北京人自豪。北京曲剧是原汁原味的京门曲艺，出产地就在北京，产地在北京的曲艺形式很多，比如：梅花大鼓、单弦、北京琴书、平谷调、双簧、京韵大鼓、京东大鼓、北京时调、联珠快书、码头调、全堂八角鼓、子弟书、莲花落、石韵书、黄鹂调、拉洋片、竹板书等等，有的曲种现在已经失传了。那么北京曲剧是怎么由来的呢？由谁定名的呢？北京曲剧最初叫做“曲艺剧”，在演唱的曲调上借鉴了单弦牌子曲和一些北京的时调小曲，属于曲牌体，主要曲调有太平年、云苏调、罗江怨、南城调、剪靛花、湖广调、南锣北鼓、数唱、打新春等等，1952年，在曲艺演员曹宝禄、尹福来、魏喜奎、孙砚琴、佟大方、李宝岩、关学增等老艺术家和老舍先生的提议下，经过了文化部的决定，才正式定名为“北京曲剧”。北京曲剧京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合，具有独特的艺术风格。从1952年北京曲剧正式定名到现在，已经经历了半个多世纪，在这半个多世纪里，曲艺工作者们不懈的努力着，从曲剧《柳树井》开始，到现在创作、改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《珍妃泪》《少年天子》等上百个剧目，《杨乃武与小白菜》还拍成电影。目前，北京市曲剧团中青年演员甄莹、许娣、张绍荣、孙宁、佟仲琪等已成为该团的中坚力量。咱们中国戏曲学院曾经也开办过曲剧班，系统的学习专业理论知识和演唱技巧，为曲剧艺术的传承做出了不可磨灭的贡献。
    去年，为了纪念人民艺术家老舍先生诞辰105周年，北京市曲剧团编排了大型曲剧《正红旗下》，这部戏是由王新纪、李龙云根据老舍先生的同名小说和李龙云的话剧剧本改编而成，戴颐生作曲，顾威、张绍荣导演。顾威老师担任总导演，这是顾老师继《烟壶》《龙须沟》《茶馆》之后，执导的第四部曲剧作品。提起顾威老师，他可以算是一位承前启后的导演，在从事导演工作之前，他是北京人艺的演员，因此，他导的戏带有北京人艺明显的风格和品质。自从1986年开始导演工作，近20年来，他执导了很多经典的大戏，比如：《天下第一楼》《旮旯胡同》，还有北京人艺的看家戏《雷雨》等等，使大家常看常新，可以说永看不厌。顾威老师的风格一向是这样的：“尊重经典、敬畏经典、规规矩矩排经典。”确实是这样，顾老师在排戏的时候始终遵循着这个原则，他常说：“作为一个导演，要把戏排明白。”怎么排明白呢？那就要看导演对剧本的理解了，“剧本剧本，一剧之本。”无论执导哪一部戏都是一样的，导演对剧本的理解是第一位的，这部北京曲剧《正红旗下》也是一样，曾经有记者采访过顾威老师，让他谈谈对这部戏的理解，他说：“如今帝王将相、才子佳人充斥荧屏很不正常，就以清朝来说，就那么值得从头到脚的反复讴歌吗？老舍的《正红旗下》却是以一个普通老百姓的角度看大清朝的，告诉人们大清朝是怎么从根上烂掉的，这才是准确的，符合唯物历史观的。”

    这部戏之所以成功，我认为无论是从导演对剧本的二度创作还是其他方面，顾老师始终遵循了导演的三大职能，三大职能说的就是：
1.导演是演员们排练的组织者，负责组织演员和分排演员及演员和角色之间的关系；
2.导演是剧本的解释者，这就要求导演要有相当的文学修养，要会分析剧本的好与坏；
3.导演是演员的镜子，要求导演要具备模仿和示范的能力（因人而议），总之，对演员要有分析、要求。
正因为顾老师遵循了导演的三大职能，所以才得到了业内外人士的一致好评，著名作曲家朱绍玉说：“这个戏是成功的，它从不同的角度介绍了清末八旗子弟的真实生活，京味浓郁，让人爱看。该剧的音乐很不错，它用歌剧的创作手法，把曲剧发展了。在曲艺唱腔中，利用了多声部、二重唱，是新生事物。曲剧中的东西，旧里有新，新里有旧，结合得好，可听性强，革新性强。剧中多种手法，如摇板、三弦的出现，丰富了戏曲音乐的表现性。”
    这部戏的开始，用的是倒叙的手法，先是顾老师的话外音，以老舍的身份介绍自己。大幕一拉开，映入眼帘的是像一个分裂的磁盘似的东西，象征着大清国即将要破灭。在老舍先生的原著上第一部分一开头就写道：“假若我姑母和我大姐的婆母现在还活着，我相信他们还会时常争辩。。。。。。”这部戏一开始也是按照原著的情节开门见山，马上进入大姐婆婆和姑母打嘴架、点烟锅的情节，不用任何铺垫，单刀直入，直接进入人物冲突，使戏剧的特点更加鲜明，如果戏剧这个载体离开了人物冲突，可以说索然无味了。
下面我先谈谈这部戏舞台上的灯光：
    整部戏的灯光属于冷色调的灯光，偏暗，这样的灯光不仅符合当时人物的心情，而且给观众们营造了一个非常好的艺术氛围，让广大的观众感觉清朝的没落，演员在演戏的同时，给了观众一个思考的思维空间，让观众来推测和揣摩每个人物的性格和特征，我觉得只有这样，才是一部戏剧作品的成功因素之一，灯光运用的恰如其分，从开头和结尾的灯光来看，我认为是首尾呼应的，这样，观众就会被感染，这就是艺术的渲染力。因此，在这部戏里的灯光我认为运用的是成功的。
    我再来说说这部戏的服装：这部戏的服装保持了清朝服装的特点，肥大，而且做工非常精细，在过去旗人是很讲究的，有钱也讲究，没钱穷讲究，因此在那个时期，回家有便装，出门有礼服，上朝有朝服，就是死了都有寿衣，实际呢，不单纯的是讲究，旗人更注重的是面子，要的是派头儿，因此这部戏中的服装给我的感觉不单调，而且符合每一个人的人物身份。

    这部戏的道具我认为很对称，符合传统戏曲的布局：一桌两椅，比如：一开场的时候，大姐的婆婆和姑母打嘴架、点烟锅的场景，不就是这个布局吗？到后来办“洗三”的时候，也可以说是这样的一个布局。
北京曲剧《正红旗下》能在演出中高潮一波又一波，关键在于这出戏较以往曲剧“新”。最大的新意是对歌舞的运用，用歌舞韵律来营造戏剧的气氛，体现人物的内心。戏里不仅有独舞、群舞，还有很多与音乐配合精彩到位的身段动作。如“洗三”中老白姥姥的出场，正翁的“票友歌”，大姐夫的“开鸽栏”，福海的“办满月”，大姐婆婆与姑母的打嘴仗、点烟锅等，这些能充分表现出人物性格的戏，都是通过舞蹈、形体动作与音乐的完美结合来展示的，在过去的北京曲剧中是从来没有过的。这一点可以算做是顾威老师执导这部戏的创新吧，尤其是在每一段戏的后面和下一段戏的开始之间的群舞，我认为既是对上一章节的总结，又是对下一章节的开始作为引子出现的序幕。这样一来，使故事情节的完整性大大的增加了，可谓是“珠联壁合，天衣无缝”啊！舞蹈虽然是形体的语言，但是在表演中不失幽默的成分，特别是“洋取灯”的那段群舞，给我的感觉有点像顽童戏老叟。
    戏剧作为一门综合性的艺术，决不可能是孤立的，需要借鉴一些其他的姊妹艺术才能充实自己，导演也是一样，是作品的灵魂，要把戏排明白，让演员演明白，最后要使观众看明白。北京曲剧《正红旗下》借鉴了多种姊妹艺术，比如电影，有一场戏就借鉴了电影中穿越空间的表现手法，就是老舍的父亲在城外打仗，临终前和自己的妻子、儿女告别的那场戏，突破了时间和空间的界限，自己的妻子、儿女都在城里呢，也很想念自己的父亲和丈夫，这场戏如泣如诉，突然灯光一灭，老舍的父亲看不到自己的妻儿老小了，这时才感觉到一切都化为了泡影，眼前的一切都成为了残酷的现实。这种表现手法很巧妙，可以看出顾老师独具匠心之处，虽然是规规矩矩的排戏，但是并不保守，我认为无论是哪一门艺术，只要借鉴的好，借鉴的恰当，借鉴的巧妙，那是再好不过了，不要盲目的借鉴，那样反而弄巧成拙了。哲学上有一句话：解放思想，实事求是。如果思想是保守的，那么创作出的艺术作品也会体现出保守的一面，因此，作为一个导演，要有一定的文学修养，这样才能够有自己的内涵在里面，观众看后就会深深的感到有回味的，导演这只无形的手在二者之间架起了一座桥梁！
    北京曲剧被老舍先生誉为“中国式的民族歌剧”，这部《正红旗下》在音乐唱腔设计上不仅通过曲剧里三弦、八角鼓等表现老北京韵味儿的，还运用了大提琴、小提琴、贝司西洋乐器等烘托舞台上个性化的人物唱腔。而且还大量运用了领唱、合唱、男声合唱、女声合唱、重唱等音乐演唱形式，并将主题曲“守皇城”贯穿全剧始终，使观众感到了身临其境的艺术感受。
    一篇好的文章往往都是首尾呼应的很紧，那么这部北京曲剧《正红旗下》也是，原著没有结尾，是后来加上去的内容，在整部戏开始前，介绍老舍先生是出生在清末，结尾撒纸钱的那场戏也标志着大清国的气数已尽，最终结果还是自己埋葬了自己！

    北京曲剧《正红旗下》可是说是一部百科全书，在这部戏里从不同的侧面体现出了老北京的京味儿文化，为什么这么说呢？这里面介绍了很多旗人们的风俗，一个个的好似拉洋片似的历历在目：办洗三，闹新年，庆满月，过端午，养鸽子，听评书，要账，送礼，票戏，巡城，游西单，逛西四，看花灯……一幅幅晚清八旗子弟的生活画卷，用写意的手法表现得淋漓尽致。老舍先生有大幽默，顾威导演又爱小风趣，这一碰撞，着实让观众开了心。
    其中有一场戏，是父亲关了饷之后拿回家给妈妈，母亲是个贤妻良母，但是这个钱怎么计划也不够，于是有些东西买不起就赊，在原著中，作者老舍先生曾经写道：“不赊帐不算旗人！”由此看出，清末，旗人没落到“赊借如白捡，还帐认丧气”的地步，在老舍先生的笔下一笔带过，就描绘出当时的社会上旗人的生活状况，思想状态，把市民阶层的心理展现的淋漓尽致，正如顾威老师所说， 老舍的《正红旗下》是以一个普通老百姓的角度看大清朝的，告诉人们大清朝是怎么从根上烂掉的，这才是准确的，符合唯物历史观的。
    一点不假，从办满月的那场戏来看，就看的出来，办满月吧，没钱，不办满月吧，亲戚朋友挑理，但是母亲还是咬牙办下来了，而且还比较讲究，这就使我想起有一次在电视上记者采访舒乙老师了，他讲了一个有意思的小故事，说有在清朝有个官员，曾经吃饭的时候，每顿饭是七个碟子八个碗，煎炒烹炸焖炖熘熬，无所不有，可是到了清末，他就负责每天倒脏水，关饷的时候也没几个子儿，可是回家照样是七个碟子八个碗的吃，恨不得臭豆腐也单用一个盘子放着，您说这不是穷讲究吗？所以说旗人大部分讲面子、讲排场，能讲究就绝对不将就，因此，这场戏把这一风俗展现的栩栩如生，仿佛就像真的发生了一样。
再有，在这部曲剧《正红旗下》中，不止一次提到了听评书，而且还专门提到了双厚平先生的《水浒》，不错，在清朝，听书、唱戏、哼哼岔曲等等都是当时的风俗，就像现在人们喜欢听流行歌曲一样。尤其是听书，当时听书的书迷不少，而且听双厚平先生的人非常的多，双厚平先生是1926年去世的，艺名叫双文星，因为人们喜欢听他的书，所以被人们称为“评书大王”之美誉，曾与“鼓界大王刘宝全”、“戏界大王谭鑫培”并称为“艺坛三绝”，擅长短打书和神怪书，拿手的书目有《封神榜》、《隋唐演义》、《水浒》、《济公传》等等，因此在这一点上可以看的出来，顾老师遵循原著非常严谨，十分符合史实。那个时代的人就是从听书、看戏中长学问的。
    像这样的例子举不胜举，总而言之，这部北京曲剧《正红旗下》就像是一本京味儿文化的百科全书，从不同的侧面介绍了社会百态，是一部不朽的著作！
    以上就是我对这部戏大致的认识和理解，如果哪里有不妥之处，希望各位朋友多提宝贵意见，我一定虚心接受，同时提高自身的艺术修养，我再接再厉，争取做一名二十一世纪合格的大学生！

北京曲剧《正红旗下》剧目介绍    http://bjquju.blog.sohu.com/5685936.html

北京曲剧《正红旗下》新闻通讯    http://bjquju.blog.sohu.com/5749533.html