北京曲剧

北京曲剧《正红旗下》展示老舍笔下栩栩人物

资料来源：北京日报

“二十三，糖瓜粘，请香放炮过小年。芝麻秸，撒满院，灶王爷骑马上西天。”喜庆的儿歌讲述着老北京家家户户过小年的热闹与喜悦，同时也拉开了由老舍同名小说改编的北京曲剧《正红旗下》的序幕。

北京曲剧，是北京的地方戏。它扎根于老北京文化，主要讲述北京人的生活。以单弦曲牌为主要音乐素材，同时兼收北方曲艺和民间曲调。它京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合，具有独特的艺术风格。

深爱老北京的老舍先生与曲剧有着不解之缘。上个世纪50年代，北京曲剧尚处雏形，老舍先生就对这个充溢着老北京风情、生机勃勃的艺术形式寄予了极大关注。1952年老舍先生亲自来到剧社，与魏喜奎等曲剧老一代演员探讨“曲艺剧”，指出它的音乐风格不统一，尚待戏剧化的一面，还拿出自己新写的剧本《柳树井》交给演员排练，与演员们一起研究确定唱腔曲牌，并按照曲牌的格式逐句修改了唱词，从而确定了以单弦牌子曲统一“曲艺剧”音乐风格的发展方向。老舍先生建议改造旧有的曲牌，逐渐创造与曲牌情调相近的新歌曲，以补充旧曲牌在表现情绪方面的不足。并建议要不断挖掘老曲牌，这样情调既可一致，又可以保存住民族艺术的遗产。

在老舍先生的殷切关怀和剧团演职人员的努力下，当年《柳树井》的上演得到了各方面的好评。老舍先生提议将这种剧目定名为“北京曲剧”，还高兴地讲：“你们做了一件了不起的事情，填补了北京没有地方剧种的历史空白。”先生满怀期望地为曲剧设想未来：用北京的语言，北京的音乐素材创造中国式的民族歌剧。

如今排演老舍先生的作品已然成为北京曲剧的传统。从标志曲剧诞生的《柳树井》，到《骆驼祥子》、《方珍珠》，到近年来的《茶馆》、《龙须沟》、《四世同堂》，直至今年新推出的《正红旗下》，北京市曲剧团也成为戏曲院团上演老舍先生作品最多的剧团。

《正红旗下》是带有老舍自传体性质的作品，胡薭青曾撰文指出，“其中的父亲、母亲、姑姑、大姐、大姐夫、大姐公公、大姐婆婆、舅家的二哥福海都有实际原型可查，老舍家中确有过其人，而且他们的社会地位也大体相当。”而这些人物都一一展现在了曲剧《正红旗下》中，清末旗人过小年、办洗三、闹新年、庆满月等民俗风情也历历再现。

实力班底倾注曲剧新作  北京曲剧《正红旗下》花絮

资料来源：北京日报

北京曲剧是北京的地方戏，如同秦腔是陕西的地方戏，川剧是四川的地方戏一样，她的成长、发展植根于泱泱皇城文化。北京曲剧以北京人的生活为主要创作题材，以北京曲艺的单弦牌子曲为主要音乐来源。唱词、说白均采用北京方言，演唱清晰是其一大艺术特色，即使不看字幕，字词也心知肚明，这一点是其他地方戏无法媲美的。

近几年， 由于曲剧《烟壶》、《茶馆》、《龙须沟》的几百场演出，把北京曲剧推到了“小剧种、大剧目”的艺术高度。因此在确定《正红旗下》为新剧目题材之初，如何既要发挥剧种的特长又要突破原有的表演形式，将曲剧提升到更高的艺术水准已是每个主创人员的原创动力和努力目标。

此剧是根据老舍原著及李云龙话剧剧本改编，由王新纪、李云龙完成编剧。在创作过程中，已不仅仅是几易其稿的问题，即使在排练后发现还有更好的创作空间，编剧都不厌其烦地修改，甚至写出多种方案以供选择，为完善本剧倾注了大量心血。

好的剧本还要由演员传神的表现出来。由于本戏不像以往剧目中随故事情节的推进逐渐积累发展人物性格，而要一出场就凸现其特征，所以给表演带来一定难度。在排练中顾威导演鼓励大家放开表演，结合历史社会背景细细琢磨人物性格，一定能将人物刻画得惟妙惟肖。他往往为了台词中一个字词的节奏重音，一个动作的舒张程度反复为演员分析、示范，没有一丝名导的架子。

单单从字面“曲剧”二字，就不难看出音乐在剧中的位置。人物的唱腔，舞蹈的表演，情景的气氛，转场的过渡都缺不了音乐的身影。但当你在排练场看到一边专注演员的表演，一边镇定自若指挥乐队的作曲戴颐生时，你很难将她与作曲的工作量和难度联系在一起，也许还会惊讶于几部曲剧大戏的音乐：《烟壶》的婉转俏丽，《龙须沟》的深情悠远，《茶馆》的苍凉悲怆，通通出自这个和蔼可亲、已过耳顺之年的女性笔下。

北京曲剧《正红旗下》舞蹈元素凸现新意

资料来源:北京日报

东方网1月21日消息：北京曲剧《正红旗下》当中有很多“男女众旗人”的戏份，虽说不是有名有姓的角色，但如果从剧中抽去他们，那么绝不仅仅只是失去几分光彩的事儿，而是如同抽去立柱的房屋，有松散坍塌的危险。这些角色也是北京曲剧新意凸现的重要手法——不是简单的歌舞相加，也不是寻常晚会的伴舞，而是时刻表现戏剧冲突的重要元素。作为本剧舞蹈编导的徐叔坚老师先后根据人物唱腔、音乐和演员自身的条件不断编排、修改每段舞蹈，身体力行地为演员示范、纠正每个动作，使演员在表演上得心应手、挥洒自如。 

本戏在表演式样上较以往曲剧剧目最大的新意是对歌舞的运用，用歌舞韵律来营造戏剧起伏的气氛，体现人物内心的细腻情感。剧中不仅有群舞，还有独舞，如“洗三”中白姥姥的出场，就有表现白姥姥兴冲冲、急忙忙奔走的独舞，将一个接生婆神气活现地立于舞台之上。 

其实不仅是独舞，还有很多身段、动作配合音乐精彩到位的演绎，都是很多演员经过细心琢磨、反复练习而来的：福海的“办满月”、正翁的“票友歌”、大姐夫的“开鸽栏”、甚至是大姐婆婆与姑婆打嘴仗、点烟锅等等都加入了舞蹈元素，将剧中人物润色，活跃了整个曲剧舞台，为本剧起到了画龙点睛的作用。

北京曲剧《正红旗下》精彩首演露锋芒

资料来源:北京日报

腊月二十三是中国人的民间节日“小年”，也是人民艺术家老舍先生诞辰105周年的日子。北京曲剧团为了纪念这位文学巨匠，发扬北京地方戏曲特色，经过一年多的改编排练，于1月14日在北京航空航天部一院礼堂进行了精彩首演。

北京曲剧在近50年的剧种发展中，主要以清代、近现代北京人生活为剧本的创作题材，以流传北京的单弦曲牌为主要音乐素材，兼收北方曲艺和民间曲调，形成了京味浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特、“好听好看京腔京味儿”的艺术风格。年轻的北京曲剧不受任何程式限制，挥洒自如地为观众讲故事，在创作手法上有很大的自由度，《正红旗下》便是这样一种全新的尝试。

被老舍先生的夫人藏于煤堆里而得以幸存的《正红旗下》，是老舍先生未写完的一部自传体长篇小说。8万字的小说分11章，人物多达几十个，堪称其40年文学生涯的压卷之作。这部老舍酝酿了半生的作品，刻画了晚清八旗子弟在王朝没落时的众生相，老舍以自传体的方式，展示了100年前皇城根下中下层旗人的生活。北京曲剧《正红旗下》正是根据老舍原著和李云龙的话剧剧本经过反复精心雕琢后改编而成的。

剧中主要角色均由国家一级、二级演员担任。他们的表演娴熟精到，唱腔韵味十足，舞蹈美轮美奂，不时穿插的台词解说也让人或喜或悲，与人物刻画的惟妙惟肖浑然一体，将北京曲剧的精髓发挥到极致。舞美及服装设计也是新颖具有创意，浓重的清末氛围把观众带入了八旗子弟的市井生活，带到了那个复杂慌乱的年代。

全剧在老舍的娓娓叙述中让一群心灵饱受重创的北京中下层旗人鲜活在舞台上，呈现了一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。

北京曲剧《正红旗下》纪念老舍

资料来源：北京青年报

今年是老舍诞辰105周年，2月1日，北京曲剧团将携曲剧《正红旗下》在民族宫大剧院亮相，2月11日至14日在首都剧场进行第二轮的演出。随后，北京曲剧团“老舍先生诞辰105周年的纪念专场演出”还将在大学开学后在北大与学生见面。北京曲剧是老舍先生亲自命名的北京唯一的地方戏，而北京曲剧团是古今中外少有的“认准一位大师”的剧团，《正红旗下》则是以老舍先生未完成的自传性遗作改编的。

首演见面会上，第三次导演曲剧的人艺著名导演顾威说：“如今帝王将相、才子佳人充斥荧屏很不正常，老舍的《正红旗下》却是以一个普通老百姓的角度看大清朝的，告诉人们清朝是怎么从根上烂掉的。”

北京曲剧《正红旗下》剧目介绍：http://bjquju.blog.sohu.com/5685936.html